熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

　　第三版块“如镜他山”展出其20世纪70年代至90年代的作品。20世纪70年代初生活困顿之时，在朋友亨利·米修的鼓励下，赵无极从中国艺术的根源汲取精神力量，重拾水墨创作。1972年，他回到阔别24年的祖国，祖国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神。赵无极的绘画由此融入了一份东方意蕴。

　　第四版块“无限生机”呈现了其晚年在“绘画的幸福”中氤氲化醇、生机无限的作品。在千年交替之际的2000年元旦，赵无极写道：“中华文明博大精深，为人们提供了宽广的道路以及各种创造的契机。如今把握这些契机的时候到了，巨变已不可逆转。”

　　2000年以后，赵无极的绘画回归宋画关于空间与自然的体认，重启带有形象含义的画作题目。他曾说自己在中国发现了西方，在西方，他重新发现中国。千禧年之际，赵无极创作《向我的朋友亨利·米修致敬》三联力作，向这位帮助他“重新发现中国”的法国友人致意，也是向中国文化致敬。2004年，赵无极创作了《向塞尚致敬》，用具有东方气韵的“风之吹拂”，融化了塞尚作品中坚硬的圣维克多山。法国艺评家皮埃尔·施耐德（Pierre Schneider）曾评价赵无极：“西方将他从东方解放，东方将他从西方拯救。”

　　赵无极曾说：“其实，谁能了解，我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画？”他时常观摩挂在家中的范宽《溪山行旅图》的复制件，“我认为范宽或米芾，不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯，他们在我心中占据同样的地位，都是世界上最伟大的画家。”他成熟期的创作回归了唐宋绘画的伟大传统，赵无极终其一生不懈探索与实践，在融合中西两大艺术传统的基础上发展创新，创造了属于世界的时代艺术。

　　赵无极的艺术熔铸古今，汇通中西。他是中法文化交流的使者。正如法国驻华大使白玉堂在展览开幕式致辞中所言：“赵无极先生是法中友谊的化身，是中西文化交融对话的典范。”赵无极的艺术在法国绽放，又重返中国，终得所归。

　　（文/余旭鸿，浙江省文联书记处书记，中国美术学院美术馆馆长，“大道无极——赵无极百年回顾特展”策展人）

　　赵无极（1920年—2013年），出生于北京 ，籍贯江苏镇江大港 ，法籍华裔画家、艺术家，被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”，与吴冠中、朱德群并称“留法三剑客”。其主要绘画作品有《树下的裸女》《04.11.61》《有瓶子的静物》《向亨利·米修致敬（Homage to Henri Michaux）》《致敬克劳德·莫奈》《12.89-02.90》《15.01.82》《01.04.76——向安得烈·马尔罗致敬》等。

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